De nuevo fin de semana, el tiempo pasa volando, a veces lo veo pasar, otras veces vuelo con él, le pongo música, pero casi siempre es música de
un tiempo pasado, banda sonora de capítulos concluidos...
afortunadamente la música es atemporal, trasciende a las historias a las
que acompaña, no caduca y no debería dejarse contaminar por la
nostalgia.
Gerardo Frisina es uno de los artistas más importantes de la escena jazz italiana, en sus facetas de productor, compositor, compilador, dj y director artístico del sello Ishtar. La principal meta de Frisina como
compositor es devolver el jazz a su lugar de original, que es la pista
de baile, actualizando el jazz clásicoy acercándolo a la
música de club. Un cocktail de jazz afro cubano, musica brasileña y
producción electrónica que gusta escuchar, y mucho.
Calle De Candela (Vibes Version) feat. The Candela All Stars
Jukka Tolonen es un artista que descubrí hace unos 12 años, cuando casi no escuchaba otra cosa que rock sinfónico.
Lo cierto es que nunca he sabido mucho de él, salvo que es finlandés. Ahora que reviso un poco su biografía, puedo deciros que nació en Helsinki en 1952, y que se le considera uno de los más versátiles y talentosos, además de poco conocido, guitarristas del mundo. Su carrera ha sido tremendamente prolifica, habiendo editado más de 30 discos con diferentes bandas y en solitario. ¿Jazz finlandés, rock progresivo? Realmente no tengo ni idea, y es que si os soy sincero, se merece que le preste algo más de atención, porque para mi Jukka siempre ha sido un disco Tolonen! (1971) y una canción: Ramblin'.
Recuerdo esta canción especialmente ligada a un cumpleaños celebrado en Sevilla: 23 de septiembre, hace 7 u 8 años, amigos, un chalet sin amueblar, barbacoa, piscina, calabacines fritos, colchonetas en el suelo y sabanas clavadas con chinchetas haciendo las veces de puertas en habitaciones y baños.
La banda sonora de aquel día tuvo principalmente a otros protagonistas, como Tabletom, Mártires o La Cabra Mecánica, pero Ramblin' tuvo su momento.
Os dejo la versión de estudio y un directo, ambas imprescindibles, eso sí, paciencia porque son 10 minutos de canción, pero eso no debería desanimaros:
Didier Antonin Malherbe (1943, París), es un saxofonista y flautista francés. Fundador junto a Daevid Allen de Gong, banda que abandona en 1978, cuando pasó a llamarse Pierre Moerlen's Gong, reorientando su estilo del space rock al jazz fusión.Malherbe comienza entonces su carrera en solitario tansitanto por el jazz-rock, fusión y el jazz-étnico. Como es domingo, os dejo una canción que es una caricia para los oídos, quizá maltrechos por la noche del sábado:
Será muy habitual que llegue un viernes y mencione la palabra groove refiriendome a alguna canción. Dice uno que algo tiene groove y ya parece que entiende de música, queda más cool decir que algo tiene groove que decir simplemente que te hace moverte, que es en esencia lo que para mí, que de música entiendo poco, expresa este término. Pero por hacer este post didáctico y así aprender algo y compartirlo,voy a tratar de afinar un poco:
Dicen los musicólogos y otros académicos, que comenzaron a analizar el concepto de groove en los años 90, que el groove es una comprensión del patrón rítmico,
o un sentimiento, y una sensación intuitiva de un ciclo en
movimiento, que surge a partir de patrones rítmicos cuidadosamente
dispuestos, que ponen en movimiento al oyente.
Generalmente, esa línea rítmica que acompaña a toda la canción y sobre la que se superpone el resto de la instrumentación/melodía, suele estar determinada por instrumentos que emiten en el espectro bajo de frecuencias: bajo, contrabajo, percusión, batería.... Pero es una generalización y realmente no es necesaria una base rítmica basada en los bajos para que algo tenga groove.
No obstante, si es muy común que sean bajo, batería y percusiones (orgánicas y electrónicas), a las que se suman con frecuencia teclados,las que te llevan, las que te incitan a no parar de moverte , mientras se desarrolla una melodía o el tema se completa con voz y otros instrumentos.
De todas formas, el groove es difícil de explicar, porque en esencia, es un sentimiento. Por eso hoy viernes os dejo algunos temas con mucho groove. No son necesariamente temas orientados a las pistas de baile, simplemente temas con ese algo llamado groove. Tres de los cuatro temas que comparto se encuadrarían dentro del nu-jazz, podría haber puesto algo de funk o soul, pero dada mi debilidad por el nu-jazz, me parece un buen vehículo para expresar qué es el groove y de paso, compartir algo más de esta música.
Nicola Conte & Gianluca Petrella: New Stardards Nu-Jazz
Tal y como dice el título, este podría ser un nuevo estandar del jazz, que representa su vertiente mas groovera. Ya os he habladoy hablaré de Nicola Conte porque hay algunos temas suyos que me encantan.
Down To The Bone: Long Way To Brooklin
Nu-Jazz
Down To The Bone es el proyecto personal del británico Stuart Wade,
en activo desde antes de 1997. La suya es una lograda fusión de jazz de
vanguardia y grooves urbanos. Con el jazz,
el funk y el soul como ingredientes principales, su fundador explica que
todo tiene que ver “con el groove..., que es lo que pone a la gente a
bailar...”.
Big Bang: Ping Pong
Nu-Jazz
Fijaos como en esta pieza que aparece en la compilación St Germaine Dés-pres Café Vol 3, el teclado es parte fundamental del groove de la canción, por encima incluso que el resto de la sección rítmica.
Scoot Grooves: Expasions ft. Roy Ayers
House
El tema evoluciona, comienza de forma muy sosegada y va sumando secciones rítmicas y hasta mostrar todo su groove a partir del minuto 1:40.
Si os ha gustado el nu-jazz, en este post: Do You Like Jazz? , tenéis el tema con el que presenté este genero musical que tanto me gusta. Luego han ido apareciendo más temas, como This Is What You Are, de Mario Biondi o Anamaria, de Montefiori Cocktail.
Estaba pensando que no me prodigo mucho posteando artistas españoles, y tanto en música electrónica, como en jazz, flamenco o incluso rock progresivo hay mucha y muy buena música que me gustaría ir compartiendo.
Hoy me he acordado de Nono García, nacido en Barbate, Cádiz, en 1959. Compaginaba sus estudios de filosofía en Granada con la música y se inicio profesionalmente en ella acompañando a los cantautores del Manifiesto Canción del Sur.
Dado que yo no he conocido a Nono hasta que "saltó" a la fama a raíz de componer la banda sonora para la película de Pablo Carbonell (Atún y Chocolate), me ha sorprendido bastante el largo e intenso camino que ha recorrido este grandísimo guitarrista de jazz y flamenco.
Para que os hagáis una idea de lo respetado, valorado y apreciado que es Nono en el mundo de la música, bastan algunos ejemplos de los grandes con los que ha colaborado, o que han colaborado con él:
Ha colaborado con: Carlos Cano, Antonio Mata, Aurora Moreno, Chano Domínguez, Martirio, Javier Ruibal, Carmen París y un largo etcétera.
Han participado en Atún y Chocolate, el disco del que hoy comparto un par de temas: Gabino Diego como productor y músicos de la talla de Jorge Pardo, Toni di Gerardo, Eva Duran o Tomasito entre otros.
Todas las piezas del disco son dignas de vuestra atención, pero he elegido un par de ellas: Atún y chocolate, canción que canta su propia hija, Esther García, a la que notaréis un acento que no os va a sonar a barbateño, y es que teniendo en cuenta fechas y biografía, Esther debió nacer en Bélgica, donde Nono pasó 8 años, desde 1988 a 1996. Durante esos años Nono estudio Jazz en el conservatorio de Bruselas y formó parte del conocido grupo Vaya Con Dios. Así, teniendo en cuenta la vida de Nono, repartida entre Bélgica y Barbate, el Chocolate de la canción, bien podría ser Belga o Marroquí, ambos muy buenos. ¿Cual preferís? :)
El otro tema que es traigo es, como no: Conil, Belleza Singular porque es una tierra a la que le tengo un cariño muy especial. Allí he vivido momentos inolvidables, aquellas tierras, aquellos mares, que se extienden desde Barbate hasta Conil, pasando por los Caños, Zahara y Zahora, son maravillosos, y estáis obligados a ir si aún no habéis tenido ocasión.
Atún y Chocolate (versión de estudio)
Atún y Chocolate en una reunión familiar con Nono y Esther
Este tema surge originalmente como una colaboración entre productor y compositor Danger Mouse y el voacalista Cee Lo Green. La versión original de Crazy la habréis escuchado muchas veces; hoy os traigo un par de sabores diferentes de este tema, que fue uno de más radiados durante 2006.
Se trata de dos versiones que pueden encuadrarse dentro del jazz lounge vocal, y entrarían dentro del amplio paraguas del nu-jazz. La primera de las versiones es de Papik, proyecto del productor, compositor y arreglista, Nerio Poggi, que había trabajado, entre otros, con Mario Biondi, del que ya hay un par de temas en el blog. Papik incluye este tema en su debut discográfico: Rhythm Of Life, publicado en 2006 por Irma Records, un sello italiano que ha traido grandes canciones a mi vida.
Papik
La segunda versión es la que hacen Montefiori Cocktail, agrupación que ya os presenté a través del tema Anamaría. Su versión es aún más chill-out que la anterior, perfecta para momentos muy relajados, o para relajar momentos:
Montefiori Cocktail
Recuerdo cuando,recuerdo... recuerdo cuando perdí la cabeza había algo muy agradable en ese lugar. Incluso tus emociones hacían eco en tanto espacio.
Mientras estabas fuera, descuidadamente yo estaba ido, pero no era porque no supiera lo suficiente, sino porque sabía demasiado
¿Quiere decir eso que estoy loco? ¿Quiere decir eso que estoy loco? ¿Quiere decir eso que estoy loco? Posiblemente
Y espero que lo estés pasando mejor que nunca. Pero piénsalo dos veces, ese es mi único consejo
Vamos ¿Quién crees, quien te crees, quien crees Quien te crees, quien te crees que eres? Ja ja ja bendita tu alma. De verdad crees que tienes el control,
pues yo creo que estás loca, creo que estás loca creo que estás loca. Igual que yo
Mis héroes tenían el corazó
para perder la vida arriesgándose. Y todo lo que recuerdo es que pensaba que quería ser como ellos. Desde que era pequeño, desde que era pequeño, parecía gracioso. Y no es una casualidad que lo consiga Y puedo morir cuando haya terminado
Quizá estoy loco Quizá estás loca Quizá estamos locos Probablemente
Janelle Monae nació en Kansas City en 1983. Siempre quiso trabajar como actriz en musicales, y con ese sueño se marchó a New York, pero tras estudiar arte dramático y participar en un par de obras, decidió que ese no era su camino. En 2004 se mudó a Atlanta, y junto a Nate Wonder y Chuck Lightning fundó la Wondaland Arts Society, un colectivo/sello que pretendía promover las artes experimentales. Fue entonces cuando Janelle se centró en su carrera musical.
Su estilo se encuentra influenciado por en R&B y el Soul, aunque es difícil de encuadrar. Entre sus influencias, según el diario The Guardian, se encuentran Michael Jackson, David Bowie, Erykah Badu, James Brown, Grace Jones, OutKast e Incredible String Band.
A Monae hay que reconocerle una gran personalidad artística en todos los aspectos, no solo en el musical. No tuvo ninguna prisa en publicar su primer trabajo, sabía muy bien lo que quería: desarrollar una obra completa, no un repertorio temas para ser escuchado lo antes posible, a esta obra la llamó Metropolis, concebida en principio como un álbum conceptual en cuatro partes, y ambientado en un álter ego, Cindy Mayweather, presente en una comunidad de androides. El concepto se inspiró en distintas obras, especialmente en la película alemana Metrópolis (Fritz Lang, 1927).
La primera parte de esta obra, Metropolis: Suite I (The Chase), se publicó en 2007, inicialmente por Internet, pero tuvo poca repercusión, de modo que un año después se editó en formato físico, recibiendo muy buenas críticas.
En 2010 publica su segundo trabajo y primer larga duración, que combina en una sola entrega las partes II y III de Metropolis: The ArchAndroid (Suites II and III). Uno de los temas de este trabajo es el que os traigo a continuación, una pena que el baile no este ni entre mis virtudes, ni entre mis aficiones:
