Gong: Master Builder

Preparaos para el viaje...

Gong es una banda de Rock Progresivo/Psicodelia anglo-francesa cuyo estilo muchos etiquetan como Space Rock. Es una banda a la que tengo especial cariño, pues fue a través de ella como me introduje en el mundo del Rock Progresivo y fui conociendo a otras muchas como Caravan, Camel, Gentle Giant, Premiata...

Gong fue formada en 1967 por el músico australiano Daevid Allen, que en 1960 llegó a Londres con una buena colección de Jazz en la mochila y que algunos años depués formo la banda The Soft Machine, germen del sonido Canterbury¹, que mezcla rock, jazz y psicodelia. Sin embargo, aunque a Gong se considere parte de la escena Canterbury, tienen algo que los hace diferentes e inclasificables.

El tema que comparto con vosotros, Master Builder, requiere ser escuchado de forma activa y eso significa de la forma más relajada posible, es decir: tumbaos en la cama, subid el volumen, cerrad los ojos, y preparaos para el viaje... empieza el tema, dejaos llevar, disfrutad.

Como curiosidad para los que conozcáis a los míticos y malagueños Tabletom, deciros que Gong es una de sus grandes influencias y precisamente éste fue uno de los temas que hicieron sonar como uno de sus favoritos cuando participaron en la Música Contada².

Os dejo la versión en directo del tema: imprescindible. Buen viaje.

Master Buider

¹Canterbury: El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas. 
² La Música Contada es una charla informal y autobiográfica, con banda sonora incluida. Es un autorretrato musical en primera persona, una narración donde los recuerdos de cada invitado se van apoyando en canciones que, de alguna manera, han sido importantes en su vida personal o profesional.

Jefferson Airplane: White Rabbit

Hoy, subiendo a Villa Vainilla, había dos conejos muy pequeños en el camino. Es muy normal por aquí, pero ya hacía tiempo que no veía ninguno. Cuando la luz del coche incide directamente en sus ojos, se quedan paralizados, y a veces hay que apagarlas para que vuelvan en sí, y salgan corriendo a esconderse detrás de alguna retama.

Cuando los he visto ha sonado en mi mente White Rabbit, un gran tema de los Jefferson Airplane, banda formada en San Francisco en 1965. Los Jefferson fueron pioneros del movimiento psicodélico inspirado por el LSD, que dio lugar al rock ácido.

El tema se merece que cite casi al completo el artículo que sobre el se encuentra en Wikipedia, así que lo dejo al final del post, porque contiene citas míticas de los integrantes como: "era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad". Yo solo puedo decir una cosa:  grandísimos personajes...

White Rabbit 
Album: Surrealistic Pillow, 1967

 

Una pastilla te hace más grande,

y otra pastilla te hace pequeño,

y las que te dió mamá,

no hacen nada,

ve a preguntarle a Alicia,

cuando mida diez pies de alto.

Y si estás cazando conejos,

y sabes que vas a caer,

cuéntaselo a una oruga fumadora,

te pasará la llamada

para hablar con Alicia,

cuando era pequeña.

Cuando los hombres en el tablero de ajedrez,

te levantan y te dicen dónde ir,

y te has tomado algún tipo de hongo,

y tu mente se mueve lentamente,

pregúntale a Alicia,

pienso que ella lo sabrá.

Cuando la lógica y la proporción,

han caído suavemente muertas,

y el rey blanco habla a espaldas,

y la reina roja dice "abajo su cabeza",

recuerda lo que dijo el lirón:

"alimenta tu cabeza,

alimenta tu cabeza".

Aquí os dejo la historia del tema y significado que para Jefferson Airplane tiene el mismo, sin desperdicio:

En esta canción describe los paralelismos entre Alicia y el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, con los efectos del LSD, con el cual habían experimentado: así, menciona al personaje que da título a la canción, a la oruga que fuma, la persecución del conejo blanco, comer setas que te hacen cambiar de opinión, el cambio de tamaño producido por comer dulces o beber, la Reina Roja.... Esta idea no es nueva, ya que dentro del rock psicodélico había una corriente por esta época que afirmaba que Lewis Carrol intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinógenas en las personas de forma metafórica, a través de una niña que se introduce en un mundo mágico.
Como Grace Slick explicó,¹ este libro, entre otros, era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad, haciéndonos ver cosas que de otra forma no veríamos o no llegaríamos a comprender. Además, durante la década de los años 60 el consumo de drogas era un requisito para la pertenencia a un grupo: por ejemplo, uno de los rituales con los cuales alguien pasaba a ser aceptado como hippie era experimentar con LSD.

Por su referencia implícita a las drogas (era una de las primeras canciones que se atrevía a mencionarlas) llegó a ser censurada en la radio estadunidense. 

Musicalmente, la canción tiene un crescendo similar al del Bolero de Ravel, combinado con distorsiones sensoriales, y en el tempo de la canción, que imitan los efectos de drogas psicodélicas como el LSD y el peyote. El ritmo básico de la canción fue utilizado más tarde por artistas como Madonna, Collide, Emiliana Torrini o Grace Potter And The Nocturnals.