After you've gone: el Dr. House, el Dr. Jonh y Fiona Apple

Al Dr. Jonh lo he descubierto por casualidad. Andaba  echando un vistazo al blog Y que la música no signifique nada, y me tropecé con un clásico compuesto en 1918 por Turner Lyton/Henry Creamer: After you've gone. Ha sido reinterpretado en multitud de ocasiones por artistas de la talla de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nina Simone o  Phil Collins. En el citado blog, tuve la ocasion de escucharlo en la voz de Fiona Apple, cantante y pianista estadounidense nacida en 1977,  y Huhg Laurie acompañado por Dr. Jonh.

Un momento... ¿Huhg Laurie no es el Dr. House en la conocida serie de televisión? ¿También hace música este muchacho? Pues sí, es humorista, actor, escritor y músico.  Y lo hace bastante bien en cualquiera de sus facetas.Cómo músco comienza sus estudios de piano a los 6 años y toca además la bareria, el saxo, guitarra y armónica.

Os dejo After you've gone, en la colaboración entre Hugh Laurie (Dr. House) y Dr. Jonh, y... aunque me desvíe un poco del tema, porque os quería hablar de Dr. Jonh, también os dejo la versión en directo de Fiona Apple.

After you've gone

Huhg Laurie (piano) ft. Dr. Jonh (voz) 

 

Fiona Apple

¿Vas a prestarme atención, cariño, mientras hablo?
¿Cómo puedes decirme que te marchas?
No digas que debemos separarnos
No rompas mi maltrecho corazón
Sabes que te he amado de verdad durante muchos años
Te amé día y noche
¿Cómo puedes venirme con esto?
¿Es que no ves mis lágrimas?
Ahora escucha lo que te digo.

 

Cuando te hayas ido y me hayas dejado llorando.
Cuando te hayas ido, es innegable
te pondrás melancólico, estarás triste.
Echarás de menos a la mejor compañera que has tenido nunca
Y llegará el momento, no lo olvides,
llegará el momento en que te arrepentirás.
Algún día, cuando envejezcas solo
Tu corazón se romperá como el mío y sólo me querrás a mí.
Cuando te hayas ido, cuando te hayas marchado bien lejos.

Cuando te hayas ido, después de que hayamos roto
Cuando te hayas ido, vas a darte cuenta
de que estabas ciego
por dejar que alguien llegara y te hiciera cambiar de opinión.
Después de los años que hemos estado juntos
con sus buenos y malos momentos, en todo tipo de situaciones
Algún día, cuando estés de capa caída,
desearás estar conmigo, retomarlo desde el principio.
Cuando te hayas ido, cuando te hayas marchado bien lejos.

Y así, a través del Dr. House, he conocido al Dr. Jonh, cantamte, compositor, pianista y gutarrista nacido en EE.UU. en 1940. Su música combina blues, pop, jazz y rock and roll. Con más de 30 discos a sus espaldas, me resulta difícil elegir algún tema, sobretodo porque apenes he empezado a escuchar su música, pero os dejaré un algunos ejemplos representativos de su vasta carrera musical, una selección personal del las recomendaciones que hacen en All Music Guide.

Goin' Back to New Orleans

 Goin' Back to New Orleans (1992)

Mos' Scocious

Album: Desitively Bonnaroo (1974)

 Right Pace, Wrong Time

Album: In the right place (1973)

Such That Night 

Album: In the right place (1973) 

 (en vivo, 1981)

Conciertazo En El Teatro Alameda (Málaga)

Hoy a las 21:00. MILES DAVIS a la malagueña con el inimitable y divertidísimo bailaor Carrete y los musicazos de Chambao aflamencando "Kind of Blue", el disco más famoso de la historia del Jazz. Si os lo perdéis os vais a arrepentir, será IRREPETIBLE (estáis avisados) 10 € en taquilla abierta desde las 17:00.

Os dejo alguna canción de Kind Of Blue para que os hagáis una idea de que es lo que se va a versionar, tened en cuenta, no obstante, que esta tarde harán una reinterpretación en clave flamenca, previsiblemente más dinámica y easy listening.

All Blues

 

So What

Sobre el concierto...

como ya os decía, irrepetible, debí insistir más en que no os lo perdierais, con buena parte de la banda habitual de Chambao  –Roberto Cantero al saxo, Tony Romero al piano, Oliver Sierra al bajo y Tony Cantero a la guitarra– y el batería del Trío del Saco, Miguelo Batún.

El concierto comenzó, precisamente, con los dos temas que ayer compartía en esta entrada, y justo en el orden en que aparecen aquí: All Blues (por tanguillos), seguido por So What, tema que se inicio con un estupendo solo de bajo, tocado cual guitarra. Siguieron el resto de temas de Kind Of Blue, más algunos de los temas descartados de la grabación original, y que han ido apareciendo en las diferentes reediciones del disco homenajeado.

Mi desconocimiento no me permite realizar una critica pormenorizada, pero todos los músicos lo tocaron a un gran nivel. Dedicaría una mención especial a los teclados y el saxo, sin desmerecer en absoluto a batería, bajo o guitarra.

Pero lo que redondeo el concierto, fue sin duda la aparición en los dos últimos temas de José Losada (Carrete), bailaor y personaje malaguita al que yo aun no había tenido la suerte de ver en acción. No os cuento más sobre él, porque se merece esta entrada en el blog para que os animéis a ir a verlo al tablao Los Tarantos en Torremolinos, con independencia de que el baile flamenco os llame más o menos la atención, os gustará.

Ella Fitzgerald: One Note Samba/Dream A Little Dream Of Me

Ella Fitzgerald no necesita presentación y a eso se suma el hecho de que hoy, no me apetece escribir, de modo que, resumiendo:

Ella nació en  Beverly Hills, el 15 de junio de 1996 y  es considerada, junto a Junto a Billie Holiday y Sarah Vaughan, la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. Desarrolló enormemente el Scat, que  es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento musical más.

One Note Samba

(Scat)

 

Dream a Little Dream Of Me 

(Con Louis Armstrong)

 

Las estrellas brillan intensamente sobre ti
Las brisas de la noche parecen susurrar “te amo”
Los pájaros cantan en el árbol sicómoro
Sueña un poco conmigo

Di buenas noches y bésame
Solo abrázame fuerte y dime que me extrañarás
Mientras esté tan solo y triste como se pueda estar
Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco, cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Sueña hasta que los rayos de sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean
 Sueña un poco conmigo
 

Las estrellas se apagan pero yo permanezco, cariño
Todavía ansiando tu beso
Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño
Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te encuentren
Dulces sueños que dejen todos tus problemas atrás
Pero en tus sueños cualquiera que sean 
Sueña un poco conmigo

Dulces sueños a tod@s

Jukka Tolonen: Ramblin'

Jukka Tolonen es un artista que descubrí hace unos 12 años, cuando casi no escuchaba otra cosa que rock sinfónico.

Lo cierto es que nunca he sabido mucho de él, salvo que es finlandés. Ahora que reviso un poco su biografía, puedo deciros que nació en Helsinki en 1952, y que se le considera uno de los más versátiles y talentosos, además de poco conocido, guitarristas del mundo. Su carrera ha sido tremendamente prolifica, habiendo editado más de 30 discos con diferentes bandas y en solitario. ¿Jazz finlandés, rock progresivo? Realmente no tengo ni idea, y es que si os soy sincero, se merece que le preste algo más de atención, porque para mi Jukka siempre ha sido un disco Tolonen! (1971) y una canción: Ramblin'.


Recuerdo esta canción especialmente ligada a un cumpleaños celebrado en Sevilla: 23 de septiembre,  hace 7 u 8 años, amigos, un chalet sin amueblar, barbacoa, piscina, calabacines fritos, colchonetas en el suelo y sabanas clavadas con chinchetas haciendo las veces de puertas en habitaciones y baños.

La banda sonora de aquel día tuvo principalmente a otros protagonistas, como Tabletom, Mártires o La Cabra Mecánica, pero Ramblin' tuvo su momento.

Os dejo la versión de estudio y un directo, ambas imprescindibles, eso sí, paciencia porque son 10 minutos de canción, pero eso no debería desanimaros:

Ramblin': versión de estudio

 

Ramblin': versión en directo

Didier Malherbe: Hadouk

Didier Antonin Malherbe (1943, París), es un saxofonista y flautista francés. Fundador junto a Daevid Allen de Gong, banda que abandona en 1978, cuando pasó a llamarse Pierre Moerlen's Gong, reorientando su estilo del space rock al jazz fusión. Malherbe comienza entonces su carrera en solitario tansitanto por el jazz-rock, fusión y el jazz-étnico.

Como es domingo, os dejo una canción que es una caricia para los oídos, quizá maltrechos por la noche del sábado:

Hadouk (1999)

Didier Malherbe & Roy Ehrlich

 

Nono García: Atún y Chocolate/Conil, Belleza Singular

Estaba pensando que no me prodigo mucho posteando artistas españoles, y tanto en música electrónica, como en jazz, flamenco o incluso rock progresivo hay mucha y muy buena música que me gustaría ir compartiendo.

Hoy me he acordado de Nono García, nacido en Barbate, Cádiz, en 1959. Compaginaba sus estudios de filosofía en Granada con la música y se inicio profesionalmente en ella acompañando a los cantautores del Manifiesto Canción del Sur.

Dado que yo no he conocido a Nono hasta que "saltó" a la fama a raíz de componer la banda sonora para la película de Pablo Carbonell (Atún y Chocolate), me ha sorprendido bastante el largo e intenso camino que ha recorrido este grandísimo guitarrista de jazz y flamenco.

Para que os hagáis una idea de lo respetado, valorado y apreciado que es Nono en el mundo de la música, bastan algunos ejemplos de los grandes con los que ha colaborado, o que han colaborado con él:

• Ha colaborado con: Carlos Cano, Antonio Mata, Aurora Moreno, Chano Domínguez, Martirio, Javier Ruibal, Carmen París y un largo etcétera.
• Han participado en Atún y Chocolate, el disco del que hoy comparto un par de temas: Gabino Diego como productor y músicos de la talla de Jorge Pardo, Toni di Gerardo, Eva Duran o Tomasito entre otros.

Todas las piezas del disco son dignas de vuestra atención, pero he elegido un par de ellas: Atún y chocolate, canción que canta su propia hija, Esther García, a la que notaréis un acento que no os va a sonar a  barbateño, y es que teniendo en cuenta fechas y biografía, Esther debió nacer en Bélgica, donde Nono pasó 8 años, desde 1988 a 1996. Durante esos años Nono estudio Jazz en el conservatorio de Bruselas y formó parte del conocido grupo Vaya Con Dios. Así, teniendo en cuenta la vida de Nono, repartida entre Bélgica y Barbate, el Chocolate de la canción, bien podría ser Belga o Marroquí, ambos muy buenos. ¿Cual preferís? :)

El otro tema que es traigo es, como no: Conil, Belleza Singular porque es una tierra a la que le tengo un cariño muy especial. Allí he vivido momentos inolvidables, aquellas tierras, aquellos mares, que se extienden desde Barbate hasta Conil, pasando por los Caños, Zahara y Zahora, son maravillosos, y estáis obligados a ir si aún no habéis tenido ocasión.

Atún y Chocolate (versión de estudio)

Atún y Chocolate en una reunión familiar con Nono y Esther

¡Quiero que me adopte esa familia!

  

Conil, Belleza Singular

Dave Koz: Together Again

Hoy os traigo algo de Smooth Jazz. Resumiendo mucho el estilo, se trata de Jazz "fácil de escuchar", una evolución del Jazz Fusion hacia sonidos más comerciales, siendo uno de los instrumentos más ampliamente asociados con este estilo el saxo. Y esa es la etiqueta que podríamos aplicar a Dave Koz: saxofonista que hace Smooth Jazz.

Dave nació en California, Estados Unidos, en 1963. En los inicios de su carrera, en la década de los 80, colaboró con grandes músicos como Bobby Caldwell, Jeff Lorber y Richard Marx. En 1990 comenzó su carrera en solitario. Desde entonces le ha cundido bastante, presentando programas de radio, participando en numerososos shows de radio y televisión, y obteniendo una nominación a los Grammys por su trabajo Saxophonic en 2003.

En 2002, Koz puso en marcha un sello discográfico, "Rendezvous Entertainment", con Frank Cody y Hyman Katz.

El tema que os traigo a continuación forma parte de la banda sonora de Villa Vainilla desde hace un par de años, y fue parte imprescindible de la misma durante el verano de 2011. Transmite una inmensa felicidad, la felicidad que sólo el más deseado de los reencuentros puede provocar, y aunque muera al sentir que ese reencuetro que tanto deseo es imposible, en la vida hay muchos motivos para que suene esta canción: Together Again por los viejos amigos con los que nos reencontramos, por aquellas cosas que nunca debimos dejar de lado, Together Again por reencontrarse con la vida, aunque a veces cueste ver que, pese a todo, sigue mereciendo la pena.

Together Again

Bah Samba: Everybody Get Up / Reach Inside

Villa Vainilla fue creciendo, las piedras se transformaron en cesped, la grava en cemento y un pequeño rincón de lo que ya podía llamarse jardín, en un bar. Y aquel verano en que Villa Vainilla inauguraba su bar, tuvo su propia banda sonora, de la que Bah Samba  fue una parte imprescindible.

Bah Samba fusiona funk, jazz y soul con elementos electrónicos y bases house pero lo que mejor define la música de esta banda es sin duda la palabra felicidad. Os dejo un par de temas propios para comezar el fin de semana:

Everybody Get Up 

 

Reach Inside

Gotan Project: Queremos Paz/Last Tango In Paris

Gotan, que es tango al revés, es un proyecto de  DJ francés Philippe Cohen Solal, el músico suizo Christoph H. Müller y el intérprete argentino de guitarra Eduardo Makaroff. Combinan con gran acierto tango, jazz y electrónica.

Su primer trabajo, La Revancha del Tango, lanzado en 2001 sin grandes pretensiones, tuvo tal éxito que pillo a los miembros de la banda por sorpresa, obligándolos a organizar en muy poco tiempo una gira internacional.

La música de Gotan Project ha aparecido en numerosas bandas sonoras de películas, series y documentales. El tema que comparto a continuación, forma parte de su primer disco:

Queremos Paz

Y no puedo resistirme a dejaros otro tema de este mismo disco, que me tiene especialmente enamorado:

Last Tango In Paris

Nota: No confundir a Eduardo Makaroff con su hermano Sergio Makaroff, responsable de temas míticos como Bolinga, Tranqui tronqui, y letrista en innumerables ocasiones de Ariel Rot, Andres Calamaro o Los Rodríguez entre otros.

Rework + Rework: Rio de Janeiro Blue

Esta sección pretendía llamarse Original + Remix, para ir trayendo al blog, de vez en cuando, algún tema  y su correspondiente remix o rework. Sin embargo, cuando me he puesto a mirar el origen del tema con el que quería empezar la sección, me he encontrado con alguna sorpresa, motivo por el cual este post se llama Rework + Rework.

Rio de Janeiro Blue siempre me ha parecido un tema de los de toda la vida, como si lo recordara desde siempre, pero me ha costado encontrar un origen comercial más allá de 2001, año en el que el tema aparece en un disco homónimo de Freddy Cole, cantante y pianista nacido en Chicago en 1931.

Después de mucho buscar creo que conseguí la grabación original partir del cual surgieron posterioremente diferentes versiones. Digo creo porque no puedo asegurar que no haya alguna grabación anterior. Se trata de la versión que hizo Richard Torrance en 1977.

Sin embargo, la versión del tema que para mi era un clásico, como si llevara toda la vida escuchándolo, es la que hizo Randy Crawford en 2006, cuando se reunió con su viejo compañero en de The Crusaders, Joe Sample, para grabar un disco muy recomendable: Feeling Good.

También en 2006, Mario Biondi, versiona el tema de forma más alegre, al modo nu-jazz. Escuchad si os apetece su excelente versión y al final os cuento de donde es Mario.

Randy Crawford/Joe Sample: Smooth Jazz

Mario Biondi: Nu-Jazz

Las nubes vienen arrastrándose y me tienes llorando en este momento

No puedo creer que realmente vas a dejar esta ciudad

Todo el mundo lo sabe, no puedo hacer un movimiento sin ti

Le has dado la vuelta a todo mi mundo, de arriba a abajo

y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue

El aire salado, tu pelo al viento, reflejado sobre un sueño

Recuerdos de ti con quién sabe quién, fluyen en mi como un torrente

Serenatas brasileñas, persisten

Me ayudan a perder mi alma, en tu canción

y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue

Pasan los meses, me pregunto por qué, me quedo aquí solo

¿podría ser ese mi destino, es vivir esta vida solo?

Estos días oscuros y lluviosos me han vuelto frío

Largas noches en vela, continuan

y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue

Río .... Río De Janeiro Blue

Largas noches en vela, continuan

Rio ......... Rio

...Mario Biondi es un vocalista italiano nacido en 1971, he preferido escribirlo al final, porque lo primero que viene a la mente cuando se escucha su voz, es un vocalista negro estadounidense de más de 50 años, de esos de antes. A mi, personalmente, me sorprendió su procedencia y juventud.

Chucho Valdés y Concha Buika en el Teatro Cervantes

Habría mucho que contar, o más bien aprender en mi caso, sobre estos dos grandes de la música, de modo que aprovecho tan solo para escribir un a brevísima reseña sobre ambos, que me ayude a conocerlos un poco mejor y de paso, la comparto con vosotros:

Chucho Valdés (nacido en Cuba, 1941), es un pianista, organista, compositor e instrumentista. Está considerado como uno de los mejores pianistas del mundo y la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. El mismo definió hace más de una década su estilo musical como afro cuban jazz. Quien piense que a sus 71 años no le queda ya mucha música por ofrecer, debe saber que su padre, el mítico Bebo Valdés, se ha mantenido activo hasta pasados los 90 años, de modo que: hay genética como para poder seguir disfrutando de Chucho bastante tiempo.

Concha Buika, 40 años, es una cantante afroespañola, nacida el Palma de Mallora y de padres procedentes de Guinea Ecuatorial. De personalidad arrolladora y muy polifacética: jazz, copla, flamenco e incluso música electrónica (dance).

Este concierto, en favor de la asociacion de cuidados del cancer (CUDECA), que ayuda a las personas con cáncer sin posibilidad de curación, se lleva celebrando, siempre con la colaboración de Chucho Valdes (y su padre Bebo Valdés en sus inicios), desde el año 2007. Tendrá lugar mañana, miércoles 19 de septiembre, a las 20:00h, en el Teatro Cervantes de Málaga.

Las entradas, como era de esperar, ya están agotadas, pero yo ya tengo la mía, de modo que ya os contaré que tal fue (seguro que genial, el cartel, lo promete).

Chucho Valdés y Concha Buika: Las Simples Cosas

Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol, en tiempo de otoño, muere por sus hojas.
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó a la vida,
y entonces comprende como están de ausentes las cosas queridas.
Por eso muchacha no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Demórate aquí, en la luz mayor de este mediodía,
donde encontrarás con el pan al sol, la mesa tendida.
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las simples cosas las devora el tiempo.

Nu-Jazz: Do You Like Jazz?

El Nu jazz es un término genérico acuñado a finales de la década de los 90 para referirse al estilo que mezcla elementos jazzísticos con otros estilos musicales, como el funk, soul, electrónica y elementos de improvisación . También se escribe como nü-jazz o NuJazz, también llamado electronic jazz, electro-jazz, e-jazz, jazztronica, jazz house, phusion, "neo-jazz" o future jazz.

Wikipedia

Sin embargo, es tan amplio el término y tantos los subgeneros a los que se aplica, que dificilmente se puede llegar a saber que es el nu-jazz, sino se escuchan ejemplos que bordeen todos los límites del genero, de modo que, con un ejemplo comienzo a responder a la pregunta: ¿Qué es nu-jazz?

¡Esto es nu-jazz!

Pero, no solo esto es nu-jazz, así que prometo muchos mas ejemplos para que podáis formaros una imagen más o menos completa del genero.

Camel: One of These Days I'll Get an Early Night

Camel es una de las bandas más accesibles del Rock Progresivo de los 70's, muy bellas melodías, sin estridencias, canciones que transmiten, que emocionan, como la que os traigo a continuación, que pertenece al disco Rain Dances (1977).


Os dejo con el tema: One of These Days I'll Get an Early Night... que en castellano vendría a ser algo como: uno de estos días me acostaré temprano... un tema instrumental, que se deja escuchar y que a mi me hace disfrutar muchísimo, muy propio para un domingo, especialmente si habéis tenido un fin de semana intenso, porque es posible que estéis pensando precisamente lo que dice el título de la canción.

Bossa Nostra: Inverno

Este tema siempre ha formado parte de los finales de fiesta en Villa Vainilla, concretamente el remix chill out que de él hace Cybophonia, propio para cuando el ambiente está ya muy, muy relajado.

Sin embargo, os dejo el enlace a la versión original de Bossa Nostra, deliciosa sin llegar a la atmosfera comatosa del citado remix: desamor, perdida y esperanzas al final. Ojalá pudiera dejarse todo el dolor en una canción... para ser felíz.

INVIERNO

Podemos ver el caso acabado, 

podemos ser amantes y nada más. 

Quiero pensar que nuestro amor perdura, 

pero mira, veo el día nacer en otro lugar, 

nuevo sol, sin tenerte mas a ti.

¿Dónde quedó aquel amor infinito entre los dos?

 aaaaaa, aaaaa,

lo dejo en tus manos,

lo pasará en el futuro no lo quiero pensar.

Recuerdo la primera noche que te amé, 

en la lluvia nos reimos, yo te besé, 

fue un amor que se creo por él y...

 mañana girará el sol sin dar calor,

sin tener mi mar, mi país, en el invierno: aquí.

¿Dónde quedó aquel amor infinito entre los dos?

aaaaaa, aaaaa, 

que soledad perder tu amor, sin siquiera entender 

aaaaaaa, aaaaaaaaa 

yo dejo el dolor en esta canción, 

para ser feliz, ser feliz, ser feliz.

Espero que os haya gustado, prometo que la próxima canción será más animada...