Nicola Conte completó, junto a Gerardo Frisina y Montefiori Cocktail (1, 2), el trío de ases que me hizo adicto al nu-jazz. Es curioso que los tres sean italianos porque nunca me impuse un filtro, pero tampoco es casual, pues muchos de mis temas preferidos dentro de otro genero que también he disfrutado mucho (el rock progresivo), son también de bandas o artistas italianos. Será la calidez mediterránea, será ese poso latino, o no se lo que será, pero Italia siempre está ahí musicalmente.
Lo que os traigo de Nicola Conte, es un tema nu-jazz con presencia muy discreta de la electrónica, por eso le pongo el nu en pequeñito. Aunque, muy especialmente en el caso de Nicola Conte, una sola canción no basta para hacerse una idea de lo que es capaz de ofrecer, así que pronto os dejare algo más de él, en su faceta como remixer. De momento, espero que disfrutéis de este tema, que tiene mucha onda...
El trip hop es un género musical que engloba diferentes formas de música electrónica lenta o downtempo, también se habla de este género como la fusión de hip hop y electrónica hasta el punto de que ninguno de los dos géneros son reconocibles. Pero lo mejor es escuchar algo de uno de los grupos más reconocidos dentro de esta corriente musical: Thievery Corporation.
Thievery Corporation es un dúo estadounidense compuesto por Eric Hilton y Rob Garza, en activo desde 1995. Su música está entre trip-hop y acid jazz, pero son reconocibles en ella multitud de influencias.
All That We Perceive
Todo lo quees real Y todo lono realizado Todoinfinito Empieza a caerde tus ojos Somossueñoslíquidos recuerdos lúcidos Todaincertidumbre Conduce ala eternidad
Todo lo quepercibimos En cadamisterio ¿Quiénes somos? Lo que vemos No puedo comprender
¿Quiénes somos? Lo que vemos No puedo comprender
Iluminante amorcae delcielo Para regarlas ilusiones en nuestros ojos Todo lo quedeseamosy todo lo que tememos Todas nuestrasaspiraciones se vuelven turbias Nos sentimos infinitos Más allá detoda gravedad
Sinner Man o Sinnerman es una canción espiritual clásica estadounidense que ha sido grabada por varios artistas. Lleva un tiempo formando parte de Villa Vainilla, desde que la redescubrí como parte de la banda sonora de uno de los capítulos de la serie Scrubs. Fue entonces, aunque ya conocía la canción, cuando quise añadirla a mi colección, pero, consecuencia de mi incultura musical, no sabía quien interpretaba ni como se llamaba ese tema que me encantaba.
Casualmente, justo una semana después, una amiga que vino a casa nos propuso compartir una canción que le gustaba muchisimo... ¡y era precisamente Sinnerman!
La versión que me enamoró, y que puede ser considerada la original, pues fue la que popularizó el tema, es la de Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, que fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul.
Poco después, encontré un remix de Felix Da Housecat, (nacido el 25 de agosto de 1971, en Chicago, Illinois), un DJ y productor estadounidense, identificado por la música house y el electroclash, y que se consagró como remixer precisamente con la versión House que hizo de Sinnerman en 2003.
Ayer me acordé del duelo de baterías que protagonizaron Phil Collins y Chester Thompson. Perfecta sincronización y ritmo, una maravilla... y pensé: debe ser uno de los grandes solos de batería de la historia... no en vano, Phil Collins es uno de los grandes con las baquetas en la mano, y Thompson a sido bateria de gente tan importante como Frank Zappa, Genesis, Steve Hackett o Carlos Santana.
Sin embargo, presentar el solo de Phil Collins/Chester Thompson como uno de los mejores de todos los tiempos era poco humilde por mi parte, porque lo cierto es que no he escuchado demasiados solos de batería, así que me dediqué a indagar un poco. Encontré que las discusiones acerca de si tal o cual baterista debe figurar como el numero uno de todos los tiempos son muy intensas, yo diría que absurdas; la calidad de la música no puede medirse matemáticamente, tiene un componente de subjetividad importante, no solo cuenta la técnica, velocidad y capacidad para no perder el ritmo, sino también lo que se es capaz o no de transmitir.
Asi que, sin pretender hacer un ranking de quien es el número uno, si puedo deciros que hay unos cuantos grandes de los que os hablaré en otro post: Neil Peart (Rush), John Bonham (Led Zeppelin), Keith John Moon (The Who), Ginger Baker (Cream) o Bill Bruford (Yes, King Crimson) son algunos de ellos. Pero hoy es el turno de Buddy Rich, considerado por muchos el baterista más influyente de la historia.
Buddy Rich (Nueva York, 30 de septiembre de 1917 - Los Ángeles, 2 de abril de 1987) fue un baterista estadounidense de jazz, representante del swing, bop y, en general, del jazz de las big bands. Se trata de uno de los músicos más prestigiosos en el ámbito de la batería jazzística, reconocido por su técnica, rapidez y habilidad en los solos. Ha acompañado a los más grandes: Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Roy Eldridge, y Ella Fitzgerald, son solo algunos ejemplos.
Se trata de uno de los artistas más precoces de la historia, pues a los 18 meses comenzó a tocar en el vodevil, y durante su infancia llegó a ser el segundo niño-showman mejor pagado del momento. A los 11 años ya era líder de una banda, y con 20 años las más importantes bandas de jazz del momento se lo rifaban.
Finley Quaye nació en Escocia en 1974, aunque sus raíces son africanas. Su música, fuertemente influenciada por el reggae, el jazz y el rock y su voz, lo hacen una propuesta muy interesante.
En 1997 fue galardonado por los Music of Black Origin (MOBO) en la categoría de mejor actuación reggae. Os traigo un tema llamado Sunday Shining, que es una versión de tema Sun Is Shining de Bob Marley.
Saturday es unos de los mayores hits de Cunnie Williams, cantate de R&B nacido en Estados Unidos en 1963. La versión que os traigo es un remix de Mousse T, un Dj y productor aleman de origen turco, nacido en 1966. Su carrera musical comienza en 1990, como teclista de una pequeña banda llamada Fun Key B, al mismo tiempo que monta su propio estudio de grabacion y escribe y produce temas para otros artistas.
¡Os deseo un feliz sábado!
Estoyfeliz de que lasemana termine Es hora de que comience el sábado Voy asalir, me voy de fiesta Telefoneo a todos misamigos
La mañana tiene buena pinta y estoy preparado Paso todo el día maqueandome Porque essábado en la ciudad
Tengo buenas vibraciones, la noche va a comenzar
Trabajas durodurante toda la semana Ahora es el momento de activar tu groove1 La semana se acabo, el viernes llega a su fin No puedo esperar No puedo esperar A que el sábado comience!
Oh, oh,no puedo esperar Hacia el sábado No puedo esperar, ey eyey
(Yeahyeah yeah) Megusta ir de fiesta(Yeah baby yo también) Hasta que el sol comience a salir (Huhhuh) Es el finalde la semanay estoyen la calle Tratando deencontraralgopara llegar aentrar,entrar, entrar(Huhhuh huh) Porque tengoque bajar, bajar, bajar (Baja baby) No puedo quedarmeen casa(Huhhuh)
Tengo que salir yescucharun poco de música(Así es) Sábadono sabes que allá voy, allá voy(Hmm)
Trabajas muy duro toda la semana (Toda la semana baby) Ahora es el momento de activar tu groove(Así es) La semana se acabo, el viernes llega a su fin No puedo esperar No puedo esperar El sábado va a comenzar!(hm)
No puedo esperar esta a punto, oh sí sábado No puedo esperar a punto para el sábado sábado No puedo esperar Ohoh a punto para el sábado No no no a punto en un sábado
(Poco a poco mesiento desmayado) No puedo esperaral Sábado No puedo esperar
1Aquí groove se refiere al ritmo, al buen rollo, a las ganas de pasarlo bien. El significado de la palabra, que no tiene traducción al español, podéis encontrarlo en esta entrada del blog: Definiendo el groove a través del nu-jazz.
Ummm, ¿Y esto que suena? ¿Qué es? Es diferente pero... ¡me encanta!
Creo que el anterior comentario define perfectamente lo que a mucha gente le ocurre con Gecko Turner. A pesar de su nombre (artístico) no hay que ir muy lejos buscarlo, en realidad este chico se llama Fernando Gabriel Echave y es de Badajoz. Dicen que su estilo es muy personal, de eso no hay duda, "Soul Afromeño" lo ha llamado él mismo en alguna ocasión, pero poner una etiqueta a la música de Gecko es imposible: encontraréis influencias de jazz, funk, soul, folk, blues, reggae, ritmos brasileños, latinos, africanos y pinceladas de electrónica. Todo ello acompañado por letras divertidas, críticas y cantadas por el mismo en español, ingles, portugués o en algún nuevo idioma surgido de la mezcla de los anteriores.
Son tan amplias sus inquietudes e influencias, que su música no se parece a nada de lo que haya escuchado antes, y esa es una de sus mayores virtudes, sirva como ejemplo lo que Gecko comentaba en los encuentros de Radio 3:
Tengo en mente trabajar con algunos palmeros de Jerez para incorporarlos
a grooves funkys... Un día estuve con ellos de fiesta y les puse los
clásicos de James Brown y fliparon a ver como encajaba con su compás.
¡Estoy deseando escuchar como queda eso! Gecko es de esos artistas a los que todo el mundo debería prestar un rato sus oídos: las probabilidades de que acabéis amando su música son excepcionalmente altas. Guapapasea! (2003) y Chandalismo Ilustrado (2006), son sus dos primeros discos y de ellos os traigo algunos temas.
Sin duda, imprescindible en la banda sonora de Villa Vainilla. Espero que lo disfrutéis y que os sorprenda, como lo hizo conmigo.
