La almadraba (del árabe andalusí almadrába, lugar donde se golpea o lucha) es una de las artes para la captura del atún empleada en Andaucía, Comunidad Valenciana, Muria y Ceuta, aprovechando la migración de atunes Atlantico-Mediterráneo, que se utiliza desde tiempos prerromanos. Consiste en
instalar un laberinto de redes en el paso de los atunes, que normalmente
se sitúa cerca de la costa.
De padres alemanes, Patricia Leidig nació en Valencia, aunque a los tres años volvió a Alemania. Ha centrado su carrera en la música chill-out. Aparenciendo sus temas en numerosas y conocidísimas compilaciones como Café del Mar, Hed Kandi Winterchill, y Budha Bar.
Fue a través de esta última serie de compilaciones como conocí este tema que quiero dedicar a todos aquellos que saben ver la vida en rosa venga como venga.
Hace un par de semanas que os propuse un tema de Camel: One of These Days I'll Get an Early Night. Hoy sábado os dejo otro tema de esta misma banda que es muy especial para mí, y aparece en el tercer álbum del grupo, publicado en 1975: The Snow Goose.
Se trata de un disco conceptual que gira en torno a la obra homónima del escritor Paul Gallico, es, de hecho, una banda sonora instrumental, que nos va llevando por todos los pasajes del libro. Uno de los protagonistas de esta historia es Rhayader pero, mas allá de la historia, que podéis curiosear si os apetece, este disco es musicalmente imprescindible.
Rhayader es una canción muy ligada a un momento concreto de mi vida: tres amigos, 200 kilómetros por delante, una garrafa de vino dulce (que solo caté el último cuarto de hora de viaje, porque aunque joven, era relativamente prudente al volante), y mucha ilusión. La banda sonora de aquel viaje en busca de la felicidad de hace ya casi 10 años, tuvo como tema principal éste que hoy os traigo:
Rhayader
Hoy Rhayader vuelve a hacer ese mismo viaje tantas veces repetido, pero esta vez lo hace solo, y no espera encontrar la felicidad en su destino, por eso hoy su canción, suena algo más triste...
Tryö es una banda francesa a la que conozco desde hace más de 11 años, su primer LP, Mamagubida, data de 1998. Precisamente ese disco, formó parte de la banda sonora de mi vida durante bastante tiempo, y lo recuerdo ligado especialmente a unas navidades de hace unos 10 años, en las que trabajaba junto a mi hermano, encargándonos de la llegada de parte de la esencia de la navidad de aquellos años de abundancia, de un modo bastante rústico. Nuestra labor consistía ir equipados con el palo de una fregona y recorrer el pueblo por la tarde y de madrugada, alcanzando con el palo cada uno de los interruptores que encendían y apagaban el alumbrado navideño... cada vez que nos montábamos en el coche para hacer la ruta, le dábamos al play, y tardábamos en iluminar todo el pueblo justo lo que tardaba el disco en sonar.
La banda, que está fuertemente influenciada por el reggae, mezcla humor y crítica política con una música, con un rollo, que transmite una enorme felicidad, por eso os los traigo hoy, viernes.
He tenido muchas dudas al seleccionar el tema que quiero compartir y al final han quedado dos como candidatos, ambos del primer disco (Mamagubida). No voy a descartar ninguno, para que os hagáis una idea más completa de como suena Tryö, aunque si hubiera tenido que elegir solo uno de ellos, sin duda hubiera sido Yakamonéyé, uno de mis temas favoritos, no de esta banda, sino en general.
Hoy, subiendo a Villa Vainilla, había dos conejos muy pequeños en el camino. Es muy normal por aquí, pero ya hacía tiempo que no veía ninguno. Cuando la luz del coche incide directamente en sus ojos, se quedan paralizados, y a veces hay que apagarlas para que vuelvan en sí, y salgan corriendo a esconderse detrás de alguna retama.
Cuando los he visto ha sonado en mi mente White Rabbit, un gran tema de los Jefferson Airplane, banda formada en San Francisco en 1965. Los Jefferson fueron pioneros del movimiento psicodélico inspirado por el LSD, que dio lugar al rock ácido.
El tema se merece que cite casi al completo el artículo que sobre el se encuentra en Wikipedia, así que lo dejo al final del post, porque contiene citas míticas de los integrantes como: "era una forma de mostrar a los padres que
había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas
a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad". Yo solo puedo decir una cosa: grandísimos personajes...
White Rabbit Album: Surrealistic Pillow, 1967
Una pastilla te hace más grande,
y otra pastilla te hace pequeño,
y las que te dió mamá,
no hacen nada,
ve a preguntarle a Alicia,
cuando mida diez pies de alto.
Y si estás cazando conejos,
y sabes que vas a caer,
cuéntaselo a una oruga fumadora,
te pasará la llamada
para hablar con Alicia,
cuando era pequeña.
Cuando los hombres en el tablero de ajedrez,
te levantan y te dicen dónde ir,
y te has tomado algún tipo de hongo,
y tu mente se mueve lentamente,
pregúntale a Alicia,
pienso que ella lo sabrá.
Cuando la lógica y la proporción,
han caído suavemente muertas,
y el rey blanco habla a espaldas,
y la reina roja dice "abajo su cabeza",
recuerda lo que dijo el lirón:
"alimenta tu cabeza,
alimenta tu cabeza".
Aquí os dejo la historia del tema y significado que para Jefferson Airplane tiene el mismo, sin desperdicio:
En esta canción describe los paralelismos entre Alicia y el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, con los efectos del LSD,
con el cual habían experimentado: así, menciona al personaje que da
título a la canción, a la oruga que fuma, la persecución del conejo
blanco, comer setas que te hacen cambiar de opinión, el cambio de tamaño
producido por comer dulces o beber, la Reina Roja.... Esta idea no
es nueva, ya que dentro del rock psicodélico
había una corriente por esta época que afirmaba que Lewis Carrol
intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinógenas en
las personas de forma metafórica, a través de una niña que se
introduce en un mundo mágico. Como Grace Slick explicó,1
este libro, entre otros, era una forma de mostrar a los padres que
había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas
a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad, haciéndonos
ver cosas que de otra forma no veríamos o no llegaríamos a comprender.
Además, durante la década de los años 60
el consumo de drogas era un requisito para la pertenencia a un grupo:
por ejemplo, uno de los rituales con los cuales alguien pasaba a ser
aceptado como hippie era experimentar con LSD. Por
su referencia implícita a las drogas (era una de las primeras canciones
que se atrevía a mencionarlas) llegó a ser
censurada en la radio estadunidense.
Hoy el día ha amanecido lluvioso, la luz y el olor a tierra mojada me transportan hacia valles encantados, llenos de nostalgia de una vida maravillosa. Me transportan hacia los inicios de mi vida en Villa Vainilla, y a pesar de la melancolía, el tema que se siento que quiero compartir con vosostros, no es en absoluto triste.
Hace ya 5 años, cuando Villa Vainilla no era más que un huevo batido, tenía por valla el horizonte, por techo las estrellas, estaba asfaltada de piedras, y no había un sitio para casi nada, la música ya tenía el suyo. Antes siquiera que una nevera, o una cama cuyos muelles no aparecieran impresos en la piel cada mañana, la música hacía acto de presencia a través de unos viejos altavoces, de esos que vienen con la minicadena que acompañaba a la conocidísima enciclopedia, excitados por una vieja radio de coche, alimentada a su vez por un, aún mas viejo, transformador de Scalextric.
Y lo que más sonaba entonces, era Montefiori Cocktail, un par de hermanos italianos, a través de los que conocí uno de mis géneros musicales preferidos: el nu-jazz.
Después pensar un poco cual va a ser el tema de Montefiori a compartir, lo tengo claro: Anamaria, que se encontraba entre unos de los favoritos de alguien que hoy anda por Buenos Aires... ¡Un abrazo enorme para él! Y otro para vosotros.
Esta sección pretendía llamarse Original + Remix, para ir trayendo al blog, de vez en cuando, algún tema y su correspondiente remix o rework. Sin embargo, cuando me he puesto a mirar el origen del tema con el que quería empezar la sección, me he encontrado con alguna sorpresa, motivo por el cual este post se llama Rework + Rework.
Rio de Janeiro Blue siempre me ha parecido un tema de los de toda la vida, como si lo recordara desde siempre, pero me ha costado encontrar un origen comercial más allá de 2001, año en el que el tema aparece en un disco homónimo de Freddy Cole, cantante y pianista nacido en Chicago en 1931.
Después de mucho buscar creo que conseguí la grabación original partir del cual surgieron posterioremente diferentes versiones. Digo creo porque no puedo asegurar que no haya alguna grabación anterior. Se trata de la versión que hizo Richard Torrance en 1977.
Sin embargo, la versión del tema que para mi era un clásico, como si llevara toda la vida escuchándolo, es la que hizo Randy Crawford en 2006, cuando se reunió con su viejo compañero en de The Crusaders, Joe Sample, para grabar un disco muy recomendable: Feeling Good.
También en 2006, Mario Biondi, versiona el tema de forma más alegre, al modo nu-jazz. Escuchad si os apetece su excelente versión y al final os cuento de donde es Mario.
Randy Crawford/Joe Sample: Smooth Jazz
Mario Biondi: Nu-Jazz
Las nubes vienen arrastrándose y me tienes llorando en este momento
No puedo creer que realmente vas a dejar esta ciudad
Todo el mundo lo sabe, no puedo hacer un movimiento sin ti
Le has dado la vuelta a todo mi mundo, de arriba a abajo
y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue
El aire salado, tu pelo al viento, reflejado sobre un sueño
Recuerdos de ti con quién sabe quién, fluyen en mi como un torrente
Serenatas brasileñas, persisten
Me ayudan a perder mi alma, en tu canción
y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue
Pasan los meses, me pregunto por qué, me quedo aquí solo
¿podría ser ese mi destino, es vivir esta vida solo?
Estos días oscuros y lluviosos me han vuelto frío
Largas noches en vela, continuan
y siento que es la la ultima vez que te veo, Rio De Janeiro Blue
Río .... Río De Janeiro Blue
Largas noches en vela, continuan
Rio ......... Rio
...Mario Biondi es un vocalista italiano nacido en 1971, he preferido escribirlo al final, porque lo primero que viene a la mente cuando se escucha su voz, es un vocalista negro estadounidense de
más de 50 años, de esos de antes. A mi, personalmente, me sorprendió su procedencia y juventud.
Siempre hay música por descubrir, y cuando descubro algo así me doy cuenta de lo poco que conozco y de lo mucho y muy bueno que me estoy perdiendo. Grande, grandísima Nneka...
Nacida en Nigeria, en 1981, y emigró a los 19 años a Hamburgo, Alemania para estudiar antropología y dedicarse a la música. Actualmente vive a caballo entre los dos países. Podríamos decir que su estilo mezcla el soul nigeriano con pinceladas de hip-hop y reggae, reconociendo Nnekka como sus principales influencias a Fela Kuti, Bob Marley o Lauryn Hill entre otros.
Sobre ella dicen:
The Independent: "Nneka debería ser considerada como una activista al mismo tiempo que una
cantante y compositora por su sinceridad y compromiso..."
The Times: "Una de las mejores cantantes soul surgidas en los últimos años."
Rolling Stones: "Nneka es grande. Su afro-soul es pura energía."
Tengo que dedicarle tiempo a Nneka, de momento os dejo con el tema que me enamoró, uno de esos temas que no me canso de escuchar:
