Original + Reworks: Comment te dire adieu

¿Cómo decirte adiós?

Hoy os traigo un clásico de Françoise Hardy, publicado en 1968. Aunque los origenes del tema se remontan a la decada de los 50, y fue originalmente grabada en inglés, bajo el título It Hurts To Say Goodbye. Al final de este post, tenéis la letra traducida.

  Françoise Hardy (1968)

En 2004, Montefiori Cocktail, un duo de gemelos italianos de los que ya habéis podido escuchar algo en el blog (Anamaria/Crazy), hacen una versión cercana al nu-jazz. Francesco (Kekko) se encarga de los teclados y Federico (Kikko) de saxo, flauta y voz, aunque no es su voz la que da vida a este tema. Antes de constituirse como duo, tuvieron carreras separadas: Francesco fue un productor de house y musica breakbeat  y Federico tocaba el saxo en varias bandas.

Los protagonistas masculinos del siguiente videoclip son precisamente los hermanos Montefiori, y el hombre de más edad que toca el saxo, es su padre, Germano, un resputado interprete de saxo de los años 60.

Montefiori Cocktail (2004)

En 2006, bajo el sello Irma Records, realizan versión destinada a los clubs, con una base rítmica más potente, en la que la eletrónica cobra mayor protagonismo.

Montefiori Cocktail (2006)
Club Version

Bajo ningún pretexto querría dar pena.
Tienes que explicarme un poco mejor
¿Cómo decirte adiós?

Mi corazón de sílex se calienta deprisa
Tu corazón de pyrex resiste el fuego
Estoy bastante confusa,  

no quiero resignarme al adiós.

De sobra sé que un ex amor no tiene oportunidades
o si las tiene, son pocas...
Pero a mí me vendría mejor una explicación.

Bajo ningún pretexto querría
exponer mis ojos ante ti
Tras un kleenex sabré mejor
¿Cómo decirte adiós?

¿Cómo decirte adiós? 

Has puesto en tu lista negra
nuestras noches blancas, nuestras mañanas gris-azuladas
Pero a mí me vendría mejor una explicación.

Bajo ningún pretexto querría
exponer mis ojos ante ti
Tras un kleenex sabré mejor
¿Cómo decirte adiós?

¿Cómo decirte adiós?

¿Cómo decirte adiós?  

Rolling Stones: I'm Free

Los Rolling no necesitan presentación, y I'm Free, tema que seguro que conocéis, tampoco, así que sin más, os dejo esta canción compuesta por Keith Richards / Mick Jagger  en 1965, y su traducción.

I'm Free

Soy libre para hacer lo que quiera en cualquier momento

Soy libre para hacer lo que quiera en cualquier momento

Así que ámame, abrázame, ámame, abrázame

Porque soy libre cuando quiera

para obtener lo que quiera

Soy libre para cantar mi canción

sabiendo que está pasada de moda

Soy libre para cantar mi canción

sabiendo que está pasada de moda

Así que ámame, abrázame, ámame, abrázame

Porque soy libre cuando quiera

para obtener lo que quiera

Así que ámame, abrázame, ámame, abrázame

Porque soy libre cuando quiera

para obtener lo que quiera

Soy libre de elegir a quien complacer cuando quiera

Soy libre de complacer a quien elija cuando quiera

Así que amame, abrázame, ámame, abrázame

Porque soy libre cuando quiera

para obtener lo que quiera.

Gerardo Frisina: Alborado/Calle De Candela/Cubana

De nuevo fin de semana, el tiempo pasa volando, a veces lo veo pasar, otras veces vuelo con él, le pongo música, pero casi siempre es música de un tiempo pasado, banda sonora de capítulos concluidos... afortunadamente la música es atemporal, trasciende a las historias a las que acompaña,  no caduca y no debería dejarse contaminar por la nostalgia.

Gerardo Frisina es uno de los artistas más importantes de la escena jazz italiana, en sus facetas de productor, compositor, compilador, dj y director artístico del sello Ishtar. La principal meta de Frisina como compositor es devolver el jazz a su lugar de original, que es la pista de baile, actualizando el jazz clásico y acercándolo a la música de club. Un cocktail de jazz afro cubano, musica brasileña y producción electrónica que gusta escuchar, y mucho.

Calle De Candela (Vibes Version) feat. The Candela All Stars

 Note Book: A Journey Into Sound (2007)

Cubana 

Hi Note, 2004

Alborado

 Note Book: A Journey Into Sound (2007)

 

Jukka Tolonen: Ramblin'

Jukka Tolonen es un artista que descubrí hace unos 12 años, cuando casi no escuchaba otra cosa que rock sinfónico.

Lo cierto es que nunca he sabido mucho de él, salvo que es finlandés. Ahora que reviso un poco su biografía, puedo deciros que nació en Helsinki en 1952, y que se le considera uno de los más versátiles y talentosos, además de poco conocido, guitarristas del mundo. Su carrera ha sido tremendamente prolifica, habiendo editado más de 30 discos con diferentes bandas y en solitario. ¿Jazz finlandés, rock progresivo? Realmente no tengo ni idea, y es que si os soy sincero, se merece que le preste algo más de atención, porque para mi Jukka siempre ha sido un disco Tolonen! (1971) y una canción: Ramblin'.


Recuerdo esta canción especialmente ligada a un cumpleaños celebrado en Sevilla: 23 de septiembre,  hace 7 u 8 años, amigos, un chalet sin amueblar, barbacoa, piscina, calabacines fritos, colchonetas en el suelo y sabanas clavadas con chinchetas haciendo las veces de puertas en habitaciones y baños.

La banda sonora de aquel día tuvo principalmente a otros protagonistas, como Tabletom, Mártires o La Cabra Mecánica, pero Ramblin' tuvo su momento.

Os dejo la versión de estudio y un directo, ambas imprescindibles, eso sí, paciencia porque son 10 minutos de canción, pero eso no debería desanimaros:

Ramblin': versión de estudio

 

Ramblin': versión en directo

Didier Malherbe: Hadouk

Didier Antonin Malherbe (1943, París), es un saxofonista y flautista francés. Fundador junto a Daevid Allen de Gong, banda que abandona en 1978, cuando pasó a llamarse Pierre Moerlen's Gong, reorientando su estilo del space rock al jazz fusión. Malherbe comienza entonces su carrera en solitario tansitanto por el jazz-rock, fusión y el jazz-étnico.

Como es domingo, os dejo una canción que es una caricia para los oídos, quizá maltrechos por la noche del sábado:

Hadouk (1999)

Didier Malherbe & Roy Ehrlich

 

Definiendo el Groove a través del nu-jazz

Será muy habitual que llegue un viernes y mencione la palabra groove refiriendome a alguna canción. Dice uno que algo tiene groove y ya parece que entiende de música, queda más cool decir que algo tiene groove que decir simplemente que te hace moverte, que es en esencia lo que para mí, que de música entiendo poco, expresa este término. Pero por hacer este post didáctico y así aprender algo y compartirlo, voy a tratar de afinar un poco:

Dicen los musicólogos y otros académicos, que comenzaron a analizar el concepto de groove en los años 90, que el groove es una comprensión del patrón rítmico, o un sentimiento, y una sensación intuitiva de un ciclo en movimiento, que surge a partir de patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos, que ponen en movimiento al oyente.

Generalmente, esa línea rítmica que acompaña a toda la canción y sobre la que se superpone el resto de la instrumentación/melodía, suele estar determinada por instrumentos que emiten en el espectro bajo de frecuencias: bajo, contrabajo, percusión, batería.... Pero es una generalización y realmente no es necesaria una base rítmica basada en los bajos para que algo tenga groove.

No obstante, si es muy común que sean bajo, batería y percusiones (orgánicas y electrónicas), a las que se suman con frecuencia teclados, las que te llevan, las que te incitan a no parar de moverte , mientras se desarrolla una melodía o el tema se completa con voz y otros instrumentos.

De todas formas, el groove es difícil de explicar, porque en esencia, es un sentimiento. Por eso hoy viernes os dejo algunos temas con mucho groove. No son necesariamente temas orientados a las pistas de baile, simplemente temas con ese algo llamado groove. Tres de los cuatro temas que comparto se encuadrarían dentro del nu-jazz, podría haber puesto algo de funk o soul, pero dada mi debilidad por el nu-jazz, me parece un buen vehículo para expresar qué es el groove y de paso, compartir algo más de esta música.

Nicola Conte & Gianluca Petrella: New Stardards
Nu-Jazz 

Tal y como dice el título, este podría ser un nuevo estandar del jazz, que representa su vertiente mas groovera. Ya os he hablado y hablaré de Nicola Conte porque hay algunos temas suyos que me encantan.

Down To The Bone: Long Way To Brooklin

Nu-Jazz

Down To The Bone es el proyecto personal del británico Stuart Wade, en activo desde antes de 1997. La suya es una lograda fusión de jazz de vanguardia y grooves urbanos. Con el jazz, el funk y el soul como ingredientes principales, su fundador explica que todo tiene que ver “con el groove..., que es lo que pone a la gente a bailar...”.

Big Bang: Ping Pong

Nu-Jazz

Fijaos como en esta pieza que aparece en la compilación St Germaine Dés-pres Café Vol 3, el teclado es parte fundamental del groove de la canción, por encima incluso que el resto de la sección rítmica.

Scoot Grooves: Expasions ft. Roy Ayers

House

El tema evoluciona, comienza de forma muy sosegada y va sumando secciones rítmicas y hasta mostrar todo su groove a partir del minuto 1:40.

Si os ha gustado el nu-jazz, en este post: Do You Like Jazz? , tenéis el tema con el que presenté este genero musical que tanto me gusta. Luego han ido apareciendo más temas, como This Is What You Are, de Mario Biondi o Anamaria, de Montefiori Cocktail.

Nono García: Atún y Chocolate/Conil, Belleza Singular

Estaba pensando que no me prodigo mucho posteando artistas españoles, y tanto en música electrónica, como en jazz, flamenco o incluso rock progresivo hay mucha y muy buena música que me gustaría ir compartiendo.

Hoy me he acordado de Nono García, nacido en Barbate, Cádiz, en 1959. Compaginaba sus estudios de filosofía en Granada con la música y se inicio profesionalmente en ella acompañando a los cantautores del Manifiesto Canción del Sur.

Dado que yo no he conocido a Nono hasta que "saltó" a la fama a raíz de componer la banda sonora para la película de Pablo Carbonell (Atún y Chocolate), me ha sorprendido bastante el largo e intenso camino que ha recorrido este grandísimo guitarrista de jazz y flamenco.

Para que os hagáis una idea de lo respetado, valorado y apreciado que es Nono en el mundo de la música, bastan algunos ejemplos de los grandes con los que ha colaborado, o que han colaborado con él:

• Ha colaborado con: Carlos Cano, Antonio Mata, Aurora Moreno, Chano Domínguez, Martirio, Javier Ruibal, Carmen París y un largo etcétera.
• Han participado en Atún y Chocolate, el disco del que hoy comparto un par de temas: Gabino Diego como productor y músicos de la talla de Jorge Pardo, Toni di Gerardo, Eva Duran o Tomasito entre otros.

Todas las piezas del disco son dignas de vuestra atención, pero he elegido un par de ellas: Atún y chocolate, canción que canta su propia hija, Esther García, a la que notaréis un acento que no os va a sonar a  barbateño, y es que teniendo en cuenta fechas y biografía, Esther debió nacer en Bélgica, donde Nono pasó 8 años, desde 1988 a 1996. Durante esos años Nono estudio Jazz en el conservatorio de Bruselas y formó parte del conocido grupo Vaya Con Dios. Así, teniendo en cuenta la vida de Nono, repartida entre Bélgica y Barbate, el Chocolate de la canción, bien podría ser Belga o Marroquí, ambos muy buenos. ¿Cual preferís? :)

El otro tema que es traigo es, como no: Conil, Belleza Singular porque es una tierra a la que le tengo un cariño muy especial. Allí he vivido momentos inolvidables, aquellas tierras, aquellos mares, que se extienden desde Barbate hasta Conil, pasando por los Caños, Zahara y Zahora, son maravillosos, y estáis obligados a ir si aún no habéis tenido ocasión.

Atún y Chocolate (versión de estudio)

Atún y Chocolate en una reunión familiar con Nono y Esther

¡Quiero que me adopte esa familia!

  

Conil, Belleza Singular

Original + Reworks: Crazy

Este tema surge originalmente como una colaboración entre productor y compositor Danger Mouse y el voacalista Cee Lo Green. La versión original de Crazy la habréis escuchado muchas veces; hoy os traigo un par de sabores diferentes de este tema, que fue uno de más radiados durante 2006.

Se trata de dos versiones que pueden encuadrarse dentro del jazz lounge vocal, y entrarían dentro del amplio paraguas del nu-jazz. La primera de las versiones es de Papik, proyecto del productor, compositor y arreglista, Nerio Poggi, que había trabajado, entre otros, con Mario Biondi, del que ya hay un par de temas en el blog. Papik incluye este tema en su debut discográfico: Rhythm Of Life, publicado en 2006 por Irma Records, un sello italiano que ha traido grandes canciones a mi vida.

 Papik

La segunda versión es la que hacen Montefiori Cocktail, agrupación que ya os presenté a través del tema Anamaría. Su versión es aún más chill-out que la anterior, perfecta para momentos muy relajados, o para relajar momentos:

Montefiori Cocktail

Recuerdo cuando,recuerdo...
recuerdo cuando perdí la cabeza
había algo muy agradable en ese lugar.
Incluso tus emociones hacían eco en tanto espacio.

Mientras estabas fuera, descuidadamente
yo estaba ido,
pero no era porque no supiera lo suficiente,
sino porque sabía demasiado

¿Quiere decir eso que estoy loco?
¿Quiere decir eso que estoy loco?
¿Quiere decir eso que estoy loco?
Posiblemente 

Y espero que lo estés pasando mejor que nunca.
Pero piénsalo dos veces, ese es mi único consejo

Vamos ¿Quién crees, quien te crees, quien crees
Quien te crees, quien te crees que eres?
Ja ja ja bendita tu alma.
De verdad crees que tienes el control,

pues yo creo que estás loca,
creo que estás loca
creo que estás loca.
Igual que yo 

Mis héroes tenían el corazó

para perder la vida arriesgándose.
Y todo lo que recuerdo es que pensaba
que quería ser como ellos.
Desde que era pequeño, desde que
era pequeño, parecía gracioso.
Y no es una casualidad que lo consiga
Y puedo morir cuando haya terminado

Quizá estoy loco
Quizá estás loca
Quizá estamos locos
Probablemente

Uh, uh

Janelle Monae: Tightrope

Janelle Monae nació en Kansas City en 1983. Siempre quiso trabajar como actriz en musicales, y con ese sueño se marchó a New York, pero tras estudiar arte dramático y participar en un par de obras, decidió que ese no era su camino. En 2004 se mudó a Atlanta, y junto a Nate Wonder y Chuck Lightning fundó la Wondaland Arts Society, un colectivo/sello que pretendía promover las artes experimentales. Fue entonces cuando Janelle se centró en su carrera musical.

Su estilo se encuentra influenciado por en R&B y el Soul, aunque es difícil de encuadrar. Entre sus influencias, según el diario The Guardian, se encuentran Michael Jackson, David Bowie, Erykah Badu, James Brown, Grace Jones, OutKast e Incredible String Band.

A Monae hay que reconocerle una gran personalidad artística en todos los aspectos, no solo en el musical. No tuvo ninguna prisa en publicar su primer trabajo, sabía muy bien lo que quería: desarrollar una obra completa, no un repertorio temas para ser escuchado lo antes posible, a esta obra la llamó Metropolis, concebida en principio como un álbum conceptual en cuatro partes, y ambientado en un álter ego, Cindy Mayweather, presente en una comunidad de androides. El concepto se inspiró en distintas obras, especialmente en la película alemana Metrópolis (Fritz Lang, 1927).

La primera parte de esta obra, Metropolis: Suite I (The Chase), se publicó en 2007, inicialmente por Internet, pero tuvo poca repercusión, de modo que un año después se editó en formato físico, recibiendo muy buenas críticas.

En 2010 publica su segundo trabajo y primer larga duración, que combina en una sola entrega las partes II y III de Metropolis: The ArchAndroid (Suites II and III). Uno de los temas de este trabajo es el que os traigo a continuación, una pena que el baile no este ni entre mis virtudes, ni entre mis aficiones:

 Tightrope

Mario Biondi: This Is What You Are

A Mario Biondi algunos amigos lo han confundido con Barry White, pero su parecido se limita al color de su voz. Es un vocalista italiano, del que ya os conté algo en este post: Rio de Janeiro Blue.

Este que os traigo es uno de sus temas más conocidos, simplemente genial, siempre formará parte de la banda sonora de mi vida, aunque tengo que darle pausa, porque lo voy a desgastar de tanto escucharlo. Aparece en el álbum debut de Mario Biondi: Handful of Soul, publicado en 2006 por el prestigioso sello italiano Schema Records, que aparecerá muchas veces por este blog de la mano de otros artistas como Nicola Conte o Rosalia Da Souza, a los que os presentaré pronto.

This Is What You Are

Gong: Master Builder

Preparaos para el viaje...

Gong es una banda de Rock Progresivo/Psicodelia anglo-francesa cuyo estilo muchos etiquetan como Space Rock. Es una banda a la que tengo especial cariño, pues fue a través de ella como me introduje en el mundo del Rock Progresivo y fui conociendo a otras muchas como Caravan, Camel, Gentle Giant, Premiata...

Gong fue formada en 1967 por el músico australiano Daevid Allen, que en 1960 llegó a Londres con una buena colección de Jazz en la mochila y que algunos años depués formo la banda The Soft Machine, germen del sonido Canterbury¹, que mezcla rock, jazz y psicodelia. Sin embargo, aunque a Gong se considere parte de la escena Canterbury, tienen algo que los hace diferentes e inclasificables.

El tema que comparto con vosotros, Master Builder, requiere ser escuchado de forma activa y eso significa de la forma más relajada posible, es decir: tumbaos en la cama, subid el volumen, cerrad los ojos, y preparaos para el viaje... empieza el tema, dejaos llevar, disfrutad.

Como curiosidad para los que conozcáis a los míticos y malagueños Tabletom, deciros que Gong es una de sus grandes influencias y precisamente éste fue uno de los temas que hicieron sonar como uno de sus favoritos cuando participaron en la Música Contada².

Os dejo la versión en directo del tema: imprescindible. Buen viaje.

Master Buider

¹Canterbury: El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas. 
² La Música Contada es una charla informal y autobiográfica, con banda sonora incluida. Es un autorretrato musical en primera persona, una narración donde los recuerdos de cada invitado se van apoyando en canciones que, de alguna manera, han sido importantes en su vida personal o profesional.

Dave Koz: Together Again

Hoy os traigo algo de Smooth Jazz. Resumiendo mucho el estilo, se trata de Jazz "fácil de escuchar", una evolución del Jazz Fusion hacia sonidos más comerciales, siendo uno de los instrumentos más ampliamente asociados con este estilo el saxo. Y esa es la etiqueta que podríamos aplicar a Dave Koz: saxofonista que hace Smooth Jazz.

Dave nació en California, Estados Unidos, en 1963. En los inicios de su carrera, en la década de los 80, colaboró con grandes músicos como Bobby Caldwell, Jeff Lorber y Richard Marx. En 1990 comenzó su carrera en solitario. Desde entonces le ha cundido bastante, presentando programas de radio, participando en numerososos shows de radio y televisión, y obteniendo una nominación a los Grammys por su trabajo Saxophonic en 2003.

En 2002, Koz puso en marcha un sello discográfico, "Rendezvous Entertainment", con Frank Cody y Hyman Katz.

El tema que os traigo a continuación forma parte de la banda sonora de Villa Vainilla desde hace un par de años, y fue parte imprescindible de la misma durante el verano de 2011. Transmite una inmensa felicidad, la felicidad que sólo el más deseado de los reencuentros puede provocar, y aunque muera al sentir que ese reencuetro que tanto deseo es imposible, en la vida hay muchos motivos para que suene esta canción: Together Again por los viejos amigos con los que nos reencontramos, por aquellas cosas que nunca debimos dejar de lado, Together Again por reencontrarse con la vida, aunque a veces cueste ver que, pese a todo, sigue mereciendo la pena.

Together Again

Bah Samba: Everybody Get Up / Reach Inside

Villa Vainilla fue creciendo, las piedras se transformaron en cesped, la grava en cemento y un pequeño rincón de lo que ya podía llamarse jardín, en un bar. Y aquel verano en que Villa Vainilla inauguraba su bar, tuvo su propia banda sonora, de la que Bah Samba  fue una parte imprescindible.

Bah Samba fusiona funk, jazz y soul con elementos electrónicos y bases house pero lo que mejor define la música de esta banda es sin duda la palabra felicidad. Os dejo un par de temas propios para comezar el fin de semana:

Everybody Get Up 

 

Reach Inside

Gotan Project: Queremos Paz/Last Tango In Paris

Gotan, que es tango al revés, es un proyecto de  DJ francés Philippe Cohen Solal, el músico suizo Christoph H. Müller y el intérprete argentino de guitarra Eduardo Makaroff. Combinan con gran acierto tango, jazz y electrónica.

Su primer trabajo, La Revancha del Tango, lanzado en 2001 sin grandes pretensiones, tuvo tal éxito que pillo a los miembros de la banda por sorpresa, obligándolos a organizar en muy poco tiempo una gira internacional.

La música de Gotan Project ha aparecido en numerosas bandas sonoras de películas, series y documentales. El tema que comparto a continuación, forma parte de su primer disco:

Queremos Paz

Y no puedo resistirme a dejaros otro tema de este mismo disco, que me tiene especialmente enamorado:

Last Tango In Paris

Nota: No confundir a Eduardo Makaroff con su hermano Sergio Makaroff, responsable de temas míticos como Bolinga, Tranqui tronqui, y letrista en innumerables ocasiones de Ariel Rot, Andres Calamaro o Los Rodríguez entre otros.

Easy All Stars: Time (Pink Floyd Cover)

Easy All Stars son un grupo de artistas de reggae afincados en Nueva York que forman parte de su propio sello discográfico. Se han especializado en hacer albumes tributo, atreviendose con Dark Side Of The Moon de Pink Floyd o OK Computer de Radiohead, obras cumbre de la música en sus respectivas épocas.

El tema que quiero compartir con vosotros es Time, perteneciente al albúm Dub Side Of The Moon, es decir, una versión reggae de un gran tema de Pink Floyd. Os dejo la letra traducida, porque merece la pena echarle un vistazo.

Aprovechad el tiempo, porque cada día es más corto que el anterior.

Time

Viendo pasar los momentos 
que componen un día monótono 
Desperdicias y consumes las horas de un modo indecente 
Vagando de aquí para allá por alguna parte de tu ciudad 
A la espera de que alguien o algo te muestre el camino. 
Cansado de tumbarte bajo el sol y quedarte en casa mirando la lluvia 
Eres joven y la vida es larga y hoy hay tiempo que matar/perder
Pero un día te das cuenta de que tienes diez años más a tus espaldas 
Nadie te dijo cuando correr, llagaste tarde al disparo de salida. 

[minuto 3:25: speech que no pertenece a la letra original,
la letra se reanuda en el minuto 4:52]

 Y tú corres y corres para alcanzar al sol, pero ya se está poniendo 
Y girando velozmente para de nuevo elevarse por detrás de ti 
El sol es relativamente el mismo, pero tú eres más viejo 
Tu respiracíon es más corta y estás un día más cerca de la muerte. 
 Cada año se hace más corto, nunca pareces encontrar tiempo 
Planes que se quedan en nada 
o en media página de líneas garabateadas 
Esperando en silenciosa desesperación,
de un modo inglés¹
El tiempo se ha acabado, 
la canción se ha terminado, 
pensaba que diría algo más.

¹La puntualidad inglesa es uno de los tópicos más conocidos, de modo que, de acuerdo al tópico, los ingleses no están muy acostumbrados a esperar y deben desesperarse con relativa facilidad.

Candi Staton: You Got The Love (Remix)

Os traigo un tema ligado intimamente a Villa Vainilla. Candi Staton es una cantante de Soul y Gospel de Alabama. Uno de sus mayores exítos fue el single You got the love, grabado en 1986 junto a la banda The Source.

Voy a compartir con vosotros un remix del tema, bastante fiel al original: el de Now Voyager (alias del productor y DJ Britanico John Truelove), editado en 1996 y que forma parte de la banda sonora de la serie Sexo en Nueva York.

 

Sometimes I feel like
Throwing my hands up in the air
I know I can count on you
Sometimes I feel like saying
Lord I just don't care
But you've got the love I need
To see me through

Sometimes it seems that
The going is just too rough
And things go wrong
No matter what I do
Now and then I feel
That life is just too much
But you've got the love
I need to see me through

When food is gone
You are my daily meal
When friends are gone I know
My saviour's love is real
Your love is real

Every once in a while
I say Lord I can't go on
Every once in a while
I get to feeling blue
Every once in a while
it seems like I am all alone
But you got the love
I need to see me through

Occasionally
my thoughts are brave and friends are few
Occasionally
I cry out Lord what must I do
Occasionally
I call up Master make me new
You've got the love
I need to see me through

Sometimes I feel like
Throwing my hands up in the air
I know I can count on you
Sometimes I feel like saying
Lord I just don't care
But you've got the love I need
To see me through